Du lundi 23 au vendredi 27 mars 2026
Lieu de la formation : La Communauté de communes du pays Mornantais
L’équipe artistique propose aux enfants de prendre part à un spectacle/atelier permettant l’expression corporelle en marionnette et musique.
Public concerné :
Crèches et classes de CP/CE1 du Pays Mornantais (région lyonnaise)
Objectifs :
Travailler autour des arts de la marionnette (jeux d’ombres, éveil musical, marionnettes et manipulations...) pour développer l’imaginaire, la communication, la motricité, éveiller les sens, prendre conscience du corps et de ses modifications.
Formateur.trice : Zakia En Nassiri, Noëlle Quillet et Fanny Vialle
Formatrice musique, Zakia En Nassiri est passionnée par la musique depuis toujours et son envie de transmettre, particulièrement auprès du jeune public, est le leitmotiv de sa créativité. Elle compose et crée des pièces musicales (pour le concert et le théâtre), joue de la flûte traversière, chante, crée des arrangements musicaux. Elle est également diplômée en tant que musicienne enseignante (elle possède un DE et un DUMI).
Formatrice musique, Fanny Vialle est musicienne, comédienne-clown, joue de la contrebasse, du violoncelle, chante et compose au grès des rencontres ou pour ses propres projets. Par exemple avec Le Centre Imaginaire, La Volubile Cie, Cie Les Rêveries Mobiles, Les Fidji Phoenix Sisters, Mondiale Classe Cie, Simone Horizon, Le Bus Rouge, Cie Du Bazar au Terminus, Le Musée des Croyances populaires, La Quincaillerie Moderne, L'Hermine de rien, La Cie In Time, La Toute Petite Cie.
Ce parcours de création s'accompagne de rencontres et de transmission au sein d'écoles avec des jeunes enfants, des collégiens, des étudiants ou encore en hôpital de jour et en prison, ce qui la passionne tout autant. Elle est diplômée d'un FEM en violoncelle, d'une maîtrise en Arts du spectacle et d'un Nez d'Or du FRAKO.
Formatrice danse/manipulation,
Noëlle Quillet se forme comme danseuse au Ballet Junior de Genève. Elle
intègre
ensuite la Compagnie Grenade dirigée par Josette Baïz. C’est en 2016
qu’elle rencontre la
Compagnie Artonik, compagnie d’arts de rue mêlant danse, théâtre,
musique et arts plastiques, et collabore à leurs créations jusqu'à
aujourd'hui. Ce fût pour Noëlle une nouvelle approche de la danse, du
corps et de la manipulation d’objets.
En 2019, elle décide de se former aux arts de la marionnette et suit un stage à Marseille avec la Compagnie du Funambule. En
2021, elle poursuit son apprentissage avec une formation de
construction de marionnette au CFPTS à Bagnolet, puis aux côtés de Natacha
Belova à Bruxelles. Dans le même temps, elle crée sa première pièce Garçon ! . Un duo entre une danseuse et sa marionnette.
En
2022, elle suit un stage avec la compagnie Dirtz théâtre, compagnie
naviguant entre la danse, le cirque et la marionnette. En 2023, elle
rejoint la Compagnie Haut Les Mains pour leur nouvelle création Chemin(s).
A ce jour, elle poursuit son parcours en tant que metteuse en scène, danseuse interprète, performeuse et marionnettiste, plasticienne.
Informations complémentaires :
L'idée est de créer un environnement d’apprentissage stimulant par le biais des marionnettes. Au sol sont disposés des dizaines d’objets marionnettiques (formes en tissus et en volume). La compagnie s’est inspirée du travail de Hans Arp et Sophie Tauber pour l’esthétique des objets/marionnettes. Les enfants jouent avec ces objets/marionnettes à la manière d’éléments de costumes à enfiler et accumuler sur soi. Dans cette espace, une marionnettiste/danseuse orchestre l’exploration, toujours de façon non-verbale, nourrie par les propositions sonores des musicien·ne·s et par les idées des enfants, elle chorégraphie les gestes, les postures corporelles, les danses. Autour de l’espace, plusieurs écrans d’ombre, sur lesquels l’image des corps/marionnettes se reflètent. Également, deux musicien·ne·s, l’un à corde, l’autre à vent, fabriquent les atmosphères sonores et les mélodies propices à l’expression des corps, avec les sons, pour être dans le non verbal et le sensoriel. De leur musique et leur chant, ils enveloppent le public. Les publics sont invités à parcourir les possibilités de mouvement de leur corps, à explorer l’image de leur corps, baignés dans un espace musical et sonore varié.
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